Serie Periferia

Esta es, suerte mía, la segunda vez que acompaño a Atrabilis para emprender su viaje y, verdaderamente, es un honor que va más allá de lo que podría desear. La primera vez que lo tuve en mis manos, al leer el título, tuve que hacer una pausa para buscar en mi cerebro una definición que no encontré. Atrabilis no es una palabra común. Así que me acerqué al diccionario y la busqué: «Uno de los cuatro humores principales del organismo según las antiguas doctrinas de Hipócrates y Galeno» y «Sustancia del cuerpo humano que, en la medicina antigua, era causante de la melancolía, la hipocondría y la manía», también era llamada bilis negra. Aún hoy en día se le llama atrabiliarios a quienes padecen de estas enfermedades, dice Wikipedia, mientras yo me pregunto si todavía podemos considerar a la melancolía como enfermedad, con todos los prejuicios que esta palabra conlleva...  Dejando de lado a aquelles que quieren gobernar las palabras y, por lo tanto, gobernar lo que pensamos, creo que A...

He aquí un poeta de grueso calibre. Desde el primer poema de este libro encontré una resonancia única, propia. La «Madriguera» de Gustavo Adolfo Wyld Ferraté es la puerta a una colección de poesía con suma musicalidad, lirismo y suntuosidad, revelada en « Voces postergadas ». Sus lecturas son evidentes y apreciables. La poesía resuena y construye nuevos lenguajes, nuevas sonoridades e imaginería mental. Los referentes que presenta el signo a través de la poesía , se multiplican en caleidoscopio infinito; son fractales barrocos, modernistas, vanguardistas, posmodernos que evidencian la capacidad lírica, pero sobre todo, la abundancia de lectura y gozo que esta produce en el autor. La cercanía estilística con grandes poetas del país, como Miguel Ángel Asturias , Margarita Carrera o Delia Quiñónez , hace que bebamos de un agua que es como el ron de esta tierra única, embriagante y llena de elegancia. Con notas fuertes y remanente en el paladar poético. Versos que permanecerán y...

Extracción breve de la soledad se descubre en una suerte de cosmos edificado en íntima honestidad, desde un recinto secreto en el que la poesía constituye un par de manos que buscan sentido palpando figuras en la oscuridad. Frente al sigiloso caos, que se revela indiferente a los cuerpos que atraviesa, Manuel Rodas Méndez consigue rescatar colibríes, sueños, paisajes y colores que mojan de luz hasta la más doliente de las certezas y la más frágil de las incertidumbres. Son calles, ciudades, caminos, lugares y no lugares los que visitamos a través del prisma lluvioso que este libro nos regala. Recorremos laberintos transformados en versos y, en su aliento vertiginoso, recordamos la sensibilidad que erosiona nuestras mejillas, en los gestos más cotidianos y extraordinarios que sostienen la vida y su soledad más radical. Entre flores, cicatrices y cristales el poeta extrae rostros de las sombras; relojes del destiempo; sentido de la angustia.  Más allá del abandono y sus oquedades,...

La humedad provoca deterioro en las paredes de un hogar que se (des)habita, es el cansancio, el hastío, la tristeza inconclusa lo que ha deteriorado este cuerpo que María Lara nos describe a lo largo de sus páginas, un cuerpo que nos enseña a amar y luego a enterrarlo.  Se nos presenta como una cronista que relata la muerte lenta y abrupta de lo irreparable, moviéndose por un camino natural y onírico. Ha parido una nostalgia desde la destrucción de sus certezas. La poesía de María Lara está escrita desde la sensibilidad de quien enseña a los otros a sentir por medio del lenguaje , la poesía como salvación, pero también como muerte, la dualidad que nos narra de ese miedo insostenible al paso del tiempo. Este cuerpo está vacío, habitémoslo. Esta tristeza es insaciable, alimentémosla. Las ruinas están abiertas, entremos. La poesía de María Lara es una invitación, un estímulo. Ana Lucía Galicia Ciudad de Guatemala 14 de marzo de 2021 « Letanía a la expoliación Yo soy de la vida ...

En el siglo VI a.C. Heráclito dijo que “Ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces, porque ni el hombre ni el agua serán los mismos”. Con este aforismo que ha sido retomado y replanteado por muchos filósofos posteriores nos legó la certeza de un fluir constante, irrepetible y único para cada río y para cada persona. La poesía es, en cierto sentido, como ese río del que habla Heráclito. Ningún poeta y ningún lector pueden aproximarse a un poema de la misma manera y tampoco pueden volver a ser los mismos después del encuentro. La poesía está dotada de un sentido líquido que la hace adoptar distintas formas de pensamiento, fluir o estancarse en los sentimientos, en las ideas. Cuando el poeta se pregunta si es río o laguna invita al lector a hundirse en las aguas de su poesía , a experimentar su búsqueda, a transformar sus certezas. Quizás ese lector no se dé cuenta al principio de las palabras que se quedaron adheridas cuando fluyeron como agua entre sus dedos, pero no podrá e...